上海，这座城市最大的特色是“海纳百川”。而海派音乐，当作这座城市听觉上的灵魂，从未罢手过滋长的秩序。从百年前百乐门的爵士扭捏，到《梁祝》的交响共鸣，再到如今由数字字节编织的国潮民乐，海派音乐历久是中西协调、古今对话的前锋，成为上海文化特有的瑰宝。

海派音乐不仅是上海的音乐，更是中国流行音乐乃至创新音乐的发祥地。以着名提醒家陈燮阳之父陈蝶衣为代表，老一辈音乐家曾创作了无数脍炙东说念主口的作品，如《凤凰于飞》《玫瑰玫瑰我爱你》等，这些歌曲在抗战孤岛时期给了东说念主们极大的精神慰藉，具有不可隐没的历史价值。可上海儿传诵作主说念主、词曲作者王渊超却发现，21世纪降生的土产货小囡大多不会讲沪语，而他频年来致力于沪语儿歌和歌曲的创作与履行，等于想让更多东说念主从音乐中感受到海派文化中的城市平和。而上海评弹团团长高博文觉得，评弹《沉山河图》中主题曲和尾声曲齐在传统家数基础上融入了海派音乐的作风，让作品更为感东说念主入情，为评弹也为海派音乐“扩圈”。

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日前，由上海艺术商榷中心主理《溯潮寻踪·追赶波涛——海派音乐的历史回响与现代活力》议论会上，各人们指出，踏进于5G、大数据、东说念主工智能呼啸而来的新媒体期间，海派音乐的传播逻辑发生了根人性的重构。音乐不再只是是听觉的艺术，更成为了一种流量进口、一种外交货币，致使是一种生涯面容的衔接器。为此，文陈说推出“圆桌对谈”，聚焦海派音乐确现代抒发与改日滋长，为海派音乐把脉当下、拥抱改日。

嘉宾：

陈东（上海大学海派文化商榷中心主任）

王勇（上海大学音乐学院院长）

刘文国（原中国上海外洋艺术节艺术总监、一级导演）

张军（上海戏剧学院附庸戏曲学校校长）

主抓东说念主：邢晓芳

问：立足当下，海派音乐的发展总体近况奈何？其中枢的文化特质，又该奈何解读？

陈东：海派文化，是“东睃西望”的效果。我把它归纳为法无定法、俱收并蓄、实用纯真、精密部署、善于变通、合同合规、守正创新、不拘家数，莫得领域。海派无派，莫得领域。上海文化和海派文化弗成划等号。创作者和受众的生涯面容与生涯立场决定了海派文化的传播度。而今天咱们探讨的“海派音乐”，应该等于一种声息里的生涯立场和生涯面容。让声息、音乐具有辨识度，酿成一种特有的不可替代确现代性，这等于海派想维。海派音乐要走出象牙塔，要具有炊火气——小笼包子的锅气，石库门里的香气……这种炊火气当中，是褭褭东说念主生。而海派音乐的要津是打造辨识度，酿成特有的不可替代确现代性，这亦然海派想维的体现。海派音乐既要肥大上的抒发，也要回应生涯的真理，走出象牙塔，拥抱期间里的炊火气。

王勇：新期间语境下，海派音乐已无法酿成粉饰全受众、审好意思趋同的统一大海派作风，这是当下最中枢的发展特征。一方面，审好意思圈层的碎屑化剖析了统一作风的泥土，往常老上海流行乐的统一作风，源于传播渠说念单一、文化语境相对连合，而当下传播渠说念被短视频、流媒体等切割，听众被分裂红无数小众圈层，审好意思采用多元；另一方面，创作主体的多元化消解了作风圭臬的泰斗性，如今的新海派创作主体涵盖专科音乐东说念主、高校师生、民间创作者等，不同布景创作者对“海派”的清醒人大不同。有东说念主觉得是江南旋律的传承，有东说念主觉得是齐市东说念主文的抒发，有东说念主觉得是中西协调的实验。这种 “去中心化的创作形式”，很难界说“什么是圭臬海派作风”，澳门十大娱乐网站也当然无法酿成统一范式。海派文化的中枢是 “绽放、包容、多元”，而非 “统一、圭臬化”。新期间的海派文化，更强调 “和而不同”—— 允许不同的音乐抒发共存，自身等于海派精神的延续。

问二：当无法界说圭臬之时，咱们在海派音乐确现代探索中，有哪些值得关注的奏凯案例？这些案例又折射出海派音乐创作与传播的哪些门径论？

张军：海派音乐的创作，从来齐是在“船埠”与“起源”之间飞翔。它需要船埠的开畅与协调，也需要起源的艰辛与纯真。传统戏曲与海派音乐，从来不是“往常”与“当今”的对立，而是祛除座城市、祛除种文化精神的不同抒发。我想以频年来与音乐东说念主彭程忠实协作的“水磨新调”为切入点，共享一下我方的想考。

昆曲水磨调历经六百年是古典音乐活化石，但它并非凝固的，“水磨新调”试图用电子、爵士、氛围音乐等现代音乐谈话，与昆曲的唱腔、笛箫、板饱读对话，这不是浮浅拼接，而是让两种时期性、两种审好意思系统相互叩问、相互照亮。这也折射出海派音乐的创作门径论，传统不是用来复制的，而是用来对话的，是动身的开头而非静止的归宿。同期，“水磨新调”的履行也契合海派创作杂糅、实验的特征，这种杂糅是建树在深切清醒基础上的创造性振荡，条款创作者既懂“工尺谱”也懂“合成器”，在严谨中冒险，在传承中出走。而昆曲虽非发祥于上海，却在此获取传承与创新，上海的绽放与包容让“水磨新调”能走进好意思术馆、咖啡馆致使街头，这种城市文化生态，恰是海派音乐创作能束缚探索的泥土。

刘文国：上海民族乐团的《海上生民乐》，是海派音乐传播与振荡的经典案例。这部作品巡演近50场后落地上海音乐厅驻场，a8体育完了了“音乐+建筑”的深度团员，应用多媒体投影期间，让百年欧式建筑与千年东方民乐产生物理与化学的双重响应，打造出沉浸式的海派文化场域，让听音乐会升级为打卡城市地标。这个案例折射出的门径论，是完了线精湛量到线下留量的贸易闭环，线上通过采集媒体扩大触达、积贮流量，线下依托城市地标空间，将影响力振荡为本体的贸易效应和全球行为价值，不仅诱导了传统乐迷，更让无数外地旅客和非传统乐迷专程前来，阐明海派音乐不错成为城市文旅销耗的新引擎。

问三：面向改日，海派音乐该奈何完了重塑与高质料发展？从创作、传播、商榷、涵养、产业等维度，诸君有哪些具体想考与提出？

陈东：海派文化涛声再起需要酿成共情、共鸣、共同的协力，海派音乐的改日发展，更需要作念好三方面中枢责任。第一，创作献技要无数，莫得量变就莫得质变，惟一通过海量的创作与献技，智商激动海派音乐完了质的提高；第二，传播履行要鼎力，当下小红书、抖音等新媒体平台在那处，就把海派音乐推到那处，海量的履行和海量的创作同等进犯；第三，商榷标的要深化，要系统化梳理海派音乐的关连历史、艺术特色等，酿成表面体系框架结构。而这一切的完了，需要整个从业者共同勤劳，让海派音乐历久扎根海派文化的底色，成为中国现代齐市文化的代表。

王勇：新海派音乐的重塑之路，中枢是“一东说念主一格，团员成态”，这是贴合当下创作与传播趋势的中枢旅途。改日要以个东说念主作风为打破点，饱读吹创作者从实在生涯体验动身进行在地性抒发，幸免海派秀美的缺乏化，因为个东说念主作风更易触入耳众共鸣，也更能体现海派音乐的万般性。同期，当下音乐传播靠的是“东说念主格化的创作者+有记挂点的作品”，听众记取创作者的同期，也会记取其背后的海派文化抒发。而当多个具有显然个东说念主作风的新海派音乐东说念主崛起后，他们的作品会酿成协力，虽作风互异，但齐扎根上海的文化泥土，带有中西协调、东说念主文温雅、齐市气质的海派精神内核，最终集结成“莫得统一作风，但有统一精神内核”的多元共生新海派音乐生态。

张军：从涵养角度，海派音乐的改日发展，离不开对“改日不雅众”的培养。涵养不仅是培养演员、乐工，更是培养梗概清醒传统、也能赏玩创新的耳朵与心灵，这是海派音乐发展的受众基础。而“水磨新调”这么的尝试，亦然涵养的延迟，它让年青东说念主看到昆曲不错濒临我方的厚谊与生涯，也让传统艺术责任者明白，创新不是招架，而是对传统深情的陆续。从创作角度，海派音乐改日仍要在“船埠与起源”之间飞翔，既要守住起源的艰辛与纯真，传承江南文化的邃密底色和传统艺术的精髓，也要保抓船埠的开畅与协调，抓续吸纳全国优秀音乐的格式与技法，历久信守“最陈腐的，不错是最前锋的；最民族的，不错是最全国的”这一信念。

刘文国：全媒体期间，海派音乐的改日发展，需要以新质分娩力启动，完了科技与艺术的深度协调。领先，要深化“算法+艺术”的精确传播，打造海派音乐的“数字舆图”，通过大数据分析全球用户听歌俗例，精确推送海派音乐作品，同期诱导LBS音乐舆图，让音乐成为阅读上海的有声注解，让海派音乐与城市深度绑定；其次，要加速“科技+场景”的深度协调，重塑献技业态，拥抱数字媒体，让海派音乐会走出戏院，走进数字孪生的“假造上海”，比如应用XR期间升级《海上生民乐》这类IP，完了线精湛媒体与线下全息体验勾通，创造新的票房增量和版权价值；临了，要构建“平台+孵化”的原创生态，应用流媒体平台出海绸缪，饱读吹年青音乐东说念主用World Music等外洋通用谈话论说中国故事，同期买通线下演艺新空间，让上海成为全球音乐东说念主的“首演地”和“稽查田”，让海派音乐成为外洋叙事的载体。