莎士比亚的《奥赛罗》《李尔王》、莫里哀的《守财奴》、鲁迅的《白光》《伤逝》《道喜》……这些经典文体王人将在行将亮相的2025年中国小戏院戏曲展演上以别具一格的戏曲面貌亮相。“小戏院向来是戏曲东谈主探索立异、神勇实验的场域，而经久弥新的传世文本是咱们的灵感富矿。”带着越剧《我是李尔》插足展演，编剧莫霞对记者说。当文体经典与戏曲艺术在小戏院碰撞吞并，既让经典在戏曲演绎中欢腾全新生命力，也为戏曲艺术确现代抒发拓宽旅途，让传统戏曲在守正立异的路上方法继续、愈发鲜嫩。

为角儿写戏

{jz:field.toptypename/}

 “莎士比亚的悲催极度适应蒲剧激越推进的剧种气质，这部蒲剧史上的第一部莎剧，约略能让领有500年历史的剧种走向海外。”蒲剧《奥赛罗·疑心》编剧魏睿告诉记者。魏睿是山西各类梆子腔的粉丝，在她看来，那份洪钟大吕的声势，极度适应抒发热烈的爱恨情仇。剧中，奥赛罗、苔丝狄蒙娜、伊阿古，化身为胡东谈主将军罗赛、相国之女白无瑕、巧舌如簧的古意全等极具东方意蕴的东谈主物形象，借由戏曲演绎呈现莎剧辩论的东谈主性、嫉恨、狐疑等命题。

串翻身、扎靠僵尸倒、翎子功特技、水袖功……《奥赛罗·疑心》将这些高难度的戏曲形体动作拔本塞源，这源于魏睿对剧中主角，闫派第四代传东谈主南征上演立场和所长的练习。“我为步地定作念履行，”蒲剧宝库中最迂腐、最细密的身手被编剧摆在了首位——这场戏要用独具蒲剧特色的“摆、绕、拉、按、抖、噙、竖、颤”翎子功，那场戏要用《战冀州·摔城》里的扎靠僵尸倒，这在魏睿写舞台本时就了然于心。

 “为角儿写戏”雷同是莫霞的初志。上海越剧院的《我是李尔》即是为“张派”须生吴群量身打造的小戏院作品。《我是李尔》抽取了李尔与三个儿子的干线故事，冲突线性求教功令，截取李尔从二儿子家中被赶出、投靠三儿子这所有上的东谈主生过程，澳门十大娱乐网站因当时而知道时而疯癫的精神情状，旧事继续回文来回，流畅起往时与目前，而“张派”强项挺拔、声情并茂的脾性正与李尔的气质一辞同轨。值得激情的是，小戏院雷同肩负着“托举”演员的责任，吴群看成优秀须生演员，在越剧舞台上少有主戏，为其量身打造小戏院剧目亦然剧院打造优秀演员的进军一步。

“中国化”解构经典

 除了莎翁悲催里关于灵魂不灭且千里重的拷问，北京京剧院带来的小戏院京剧《守财奴》，则将戏院氛围切换到了另一种天壤之隔的色彩——那是属于莫里哀的、充满辛辣调侃与安详节拍的鲜亮橙色。在京剧里展示17世纪法国古典办法笑剧的内核，a8体育app果然是一次让东谈主目下一亮的破圈尝试。《守财奴》导演王绍军示意，恰是但愿通过戏曲“以歌舞演故事”的艺术特质，让“寰宇的故事”以中国化的花样更生。

在传统戏里，丑行常常是油腔滑调的“绿叶”，但在《守财奴》中，由丑角名家梅庆羊饰演的“贡老爷”（原著中的阿巴贡）昂扬站上了舞台中央的C位。这种“丑角挑梁”的安排，并非肤浅的戏份重叠，而是通过高度原土化的行当艺术，精确契合了莫里哀式的笑剧性格。为了描画这个守财奴的极致歪曲，梅庆羊在唱腔中玄妙地融入了挑滑音，将京剧的唱念与曲艺的说唱艺术无缝衔尾，那种忽高忽低、半说半唱的语感，把贡老爷量入为主时的狡诈与失去资产时的歇斯底里发挥得活生动现。京剧丑行独有的幽默张力，将西方的调侃文体调度为一种极具东方韵味的“冷幽默”。

戏曲实验性改编不错是“借他山之石以攻玉”，辩论西方戏剧灵魂如安在中国传统程式中安放。上海沪剧院带来的小戏院沪剧《短章边》，则将这场文体与戏曲的碰撞拉回到了中国现代文体的起首——鲁迅。改编鲁迅的作品向来是一块“硬骨头”，因为他的笔墨里不仅有故事，更有冷峻的内省与灼东谈主的灵魂。当这种力透纸背的文体力量，遇上本就以发挥现代生存见长的沪剧，再加上现代时尚戏院的跨界解构，这场名为《短章边》的实验，便呈现出一种传统戏曲成为现代精神镜子的长远意味。

与以往沪剧写实的舞台立场天壤之隔，《短章边》连合了来自伦敦西区的视觉艺术家西蒙·威尔斯和音乐剧导演曾慧诚，他们联手把鲁迅先生笔下的笔墨酿成了扮演空间。所有舞台被绸缪成一个弘远的“文稿纸空间”，布满了可出动的“笔墨格子”。演员们在光影切割出的方格中穿梭、顽抗。在这种时尚舞台的包裹下，剧情的构建逻辑也冲突了老例。创作家并非孤当场复述《白光》《伤逝》《道喜》这三篇经典，而是通过名为“短章边”的叙事者，将三段悲催揉碎、并置——陈士成在科举幻梦中溺一火，子君在爱情落空后凋零，祥林嫂在捐门槛的枉然中破钞生命。